Rémi et l'Image

photographie : © Rémi Goulet

On pourrait évoquer l’art naïf ou l’art brut, on pourrait mentionner l’influence des arts premiers, de la photographie de Brassaï, Man Ray ou encore l’œuvre de Hans Bellmer – tous ont inspiré Rémi.

Il nous faudra penser également à l’étonnement et l’avidité de l’enfant, parce que Rémi découvre le monde avec les yeux candides de l’enfance ; il le représente avec une liberté sans complexes que l’on oublie trop souvent avec l’âge.

Mais Rémi peint parfois aussi avec des yeux qui savourent et qui désirent ; il prend un plaisir bien physique à se remplir l’œil de belles choses, à les laisser se transposer à nouveau sur la toile ou le papier par le mouvement d’une main, comme pour rendre à la vie ce qu’elle lui a donné et pour la prier de ne pas s’arrêter là.

Il aime les textures contrastées, les rencontres inattendues de matières, les chimères incarnées… Les regards liquides, les vides qui en disent long… C’est alors avec des yeux de chat rassasié qu’il croque le monde, au plus près de l’essence même de ce qui le touche.

On peut ne percevoir de ses œuvres que la texture, que la lumière, on peut n’en entendre que la subtile ou la violente poésie, on peut n’en ressentir que l’émotion brute. On peut s’arrêter là, et déjà, on a compris l’essentiel du travail de Rémi Goulet, qui ne s’affuble de mots que pour obéir à la tradition de ce rituel humain qu’est l’exposition.

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